Рафаэль настолько хорош, что о нем как-то не принято говорить. Его работы красивы, грациозны и ничего, кроме теплых чувств, не вызывают. Но почему это так и почему так много художников со дня его смерти до нашего времени пытаются следовать его заветам и канонам, разбиралась недавно выставка в Эрмитаже и книга куратора этой выставки Василия Успенского.
Сразу после смерти Рафаэля практически канонизировали. Сначала группа его учеников во главе с Джулио Романо, затем прочие итальянские, а затем французские и нидерландские художники использовали его манеру, расположение фигур и тональность. Затем и более современные граждане – импрессионисты, экспрессионисты, передвижники и реалисты – с одной стороны, отвергая застывшее в камне наследие мальчика из Урбино, а, с другой, постоянно выражая в своих работах глубокое проникновение Рафаэля в свое подсознание.
Вообще, эта искусствоведческая работа читается и смотрится местами, как набор шарад. Смотришь на несколько вещей художников различных веков, сравниваешь их с тем, что нарисовал Рафаэль в начале 16 века, и думаешь – так вот ж оно, тот же поворот головы, та же полоска ткани на коленях, те же цветы на газоне!
В общем, если вам интересно, где итальянец в классических пейзажах Пуссена, автопортрете Ван Дейка или «Явлении Христа народу» Иванова, вам к этой чудесной книге. Заодно и сравните «Сикстинскую мадонну» и «Богоматерь с младенцем» Васнецова.
Темы: искусство, публицистика
Рейтинг: 8/10
Хотите купить эту книгу?
