Пока я мучаю одну длинную книжку, расскажу вам про специфический труд, который выдают в руки каждому интересующемуся историей искусств. Сразу скажу, что если вы новичок в этой теме, книга Вёльфлина не для вас. Если вы не новичок (вроде меня), то не уверена, что книга Вёльфлина для вас.
Швейцарский теоретик искусства конца 19 и первой половины 20 века Вёльфлин написал очень трудную для восприятия книгу о том, как смотреть на искусство, опираясь на наблюдения двух стилей: классицизма и барокко. По его мнению (а теперь и по мнению искусствоведов всего мира), оценивать любое произведение надо с таких позиций: линейность — живописность, плоскость — глубина, замкнутая или открытая форма, множественность — единство, ясность — неясность.
Я никоим образом не спорю с классиком, но подозреваю, что описать эти термины можно было бы в стиле значительно более простом, чем бурелом терминов, отступлений и обычных слов, которые кажутся небоскребами. Честно скажу, что я читала «Основные понятия» с января и не уверена, что не стоило открыть Google и узнать о теории Вёльфлина заранее.
Рейтинг: 5/10
Хотите купить эту книгу?
