Каждую неделю в рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART знакомит читателей с новинками ведущих издательств. Поэтические разногласия Пушкина и Гюго, абстрактное искусство и свобода самовыражения в танце, книжная графика из собрания Ренэ Герра и новый взгляд на советский многотиражный фарфор — за год были опубликованы фрагменты из более чем сорока книг об искусстве. В последнее «Книжное воскресенье» уходящего года Точка ART представляет топ-10 книг за 2021 год.
Филипп Даверио: «Дерзкий музей. Длинный век искусства»
После «Воображаемого музея» Филипп Даверио, известный итальянский искусствовед, писатель и культуролог, приглашает читателей в свой «дерзкий» музей. История искусства представлена здесь не как традиционная смена художественных школ и направлений. В одном можно увидеть работы символистов и кубистов, прерафаэлитов и импрессионистов, живших в разное время. Но для автора все они — современники Длинного века, рамки которого — от Великой французской революции до конца Второй мировой войны — определяются судьбоносными для народов Европы событиями.
Ольга Медведкова: «Три персонажа в поисках любви и бессмертия»
Ольга Медведкова — прозаик, историк искусства и архитектуры. Ее новый роман Три персонажа в поисках любви и бессмертия — первый на русском языке — скрупулезно исследует рождение исторической эпохи, тонко и изящно повествует о чудесах человеческого преображения.
Герои книги живут в разных странах и даже в разные периоды истории: во времена итальянского Возрождения («Ивонна»), во Франции середины XVIII века («Вдова Берто»), в Лондоне и Венеции конца века XIX («Павел Некревский»). Три персонажа, три истории, три эпохи, разные страны; три стиля жизни, мыслей, чувств; три модуса повествования, свойственные этим странам и тем временам. На первый взгляд между ними нет ничего общего. Лишь одно. В неразберихе обстоятельств и событий все трое ищут любви и бессмертия.
Мариса Бейт: «Периодическая таблица феминизма»
Издательство Ad Marginem выпустило «Периодическую таблицу феминизма» — сто тридцать содержательных, увлекательных и вдохновляющих биографических очерков, написанный британской журналисткой Марисой Бейт. Повествующие о ключевых фигурах движения, от Мэри Уолстонкрафт до Кейтлин Моран, Симоны де Бовуар и Опры Уинфри, они позволят по-новому взглянуть на прославленных феминисток и обрести новых героинь. Текст рассказывает о том, за что боролись и продолжают бороться феминистки по всему миру, а форма периодической таблицы наглядно показывает, как связаны друг с другом идеи фем-активисток разных эпох и стран.
Амедео Модильяни в воспоминаниях дочери и современников
Признание пришло к Амедео Модильяни только после смерти. Его короткая жизнь так необычна и трагична, что больше напоминает сценарий фильма, чем правдивую историю французского творца итальянского происхождения. За отведенные ему 35 лет он не только состоялся как художник, но и породил множество мифов, развенчать которые пытается его дочь Жанна, начиная биографию отца с самого начала — истории семьи Модильяни. Еще более полно многогранная личность «великого Моди» раскрывается в воспоминаниях его друзей и современников.
Бэлла Шапиро «Русский всадник в парадигме власти»
«Медный всадник», «Витязь на распутье», «Птица-тройка» — эти образы занимают центральное место в русской национальной мифологии. Монография «Русский всадник в парадигме власти» историка культуры, музеолога Бэллы Шапиро, недавно выпущенная издательством «Новое литературное обозрение», показывает, как в отечественной культуре формировался и функционировал образ всадника. Первоначально святые защитники отечества изображались пешими; переход к конным изображениям хронологически совпадает со временем, когда на Руси складывается всадническая культура. Она породила обширную иконографию: святые воины-покровители сменили одеяния и крест мучеников на доспехи, оружие и коня. Наиболее устойчивым конным образом стал «змееборец» — небесный покровитель Руси, поражающий врага. Со временем образ святого, оберегающего свой народ от бедствий, превратился в символ великокняжеской, а затем и царской власти. Со становлением Российской империи ему на смену пришел эпический образ конного царя-триумфатора. Автор книги подробно анализирует процесс подобной культурной трансформации, уделяя при этом большое внимание событийной истории России от Московского царства до последних императоров.
Ольга Матич: «Музеи смерти»
Погребение является одним из универсальных институтов, необходимых как отдельному человеку, так и целому обществу для сохранения памяти об умерших. Похоронные обряды, регламентированные во многих культурных традициях, структурируют эмоции и поведение не только скорбящих, но и всех присутствующих. Ольга Матич, литературовед и культуролог, профессор emeritus Калифорнийского университета в Беркли, автор книги «Музеи смерти. Парижские и московские кладбища», вышедшей в издательстве «Новое литературное обозрение», описывает кладбища не только как ценные источники местной истории, но прежде всего — как музеи искусства, исследуя архитектурные и скульптурные особенности отдельных памятников, надгробные жанры и их художественную специфику, отражающую эпоху: барокко, неоклассицизм, романтизм, модерн и так далее.
В книге идет речь о главных парижских кладбищах (Пер-Лашез, Монпарнас, Монмартр и Пасси), о кладбищах московских (Донское, Новодевичье, Введенское и Ваганьковское), а также об эмигрантском кладбище Cент-Женевьев-де-Буа.
Борис Иогансон: «Московский Союз художников. Взгляд из XXI века»
История Союза в 1960–1980-е годы не может рассматриваться в отрыве от анализа художественной жизни страны во второй половине ХХ века. Именно в эти годы произошли кардинальные перемены в изобразительном искусстве, в первую очередь — в живописи, причем живописи официальной, создаваемой в недрах Московского союза. Анализ возникновения принципиально нового изобразительного искусства, сформировавшегося в лоне именно официальной советской институции, независимо от идеологических установок составляет важную часть работы. Именно в рамках Московского союза возникли не только «суровый стиль», но и многочисленные «измы» 1970–1980-х годов.
Новая книга издательства «БуксМАрт» «Московский Союз художников. Взгляд из XXI века» является продолжением истории Московского союза художников и охватывает 1960–1980-е годы — так называемый позднесоветский период. В ней Борис Иогансон отразил не только эволюцию структуры МОСХа, превратившегося за эти годы в гигантскую многофункциональную организацию, но и особенности художественной жизни Московского союза этого периода, главным образом секции живописи, в которой при сохранении государственной идеологии возникли разнообразные течения, выходящие за рамки социалистического реализма, и параллельно сформировалось новое направление в критике и искусствоведении.
Дмитрий Крымов: «Своими словами»
С чего начинается спектакль? Как в сознании режиссера впервые возникает тот единственный образ литературного текста, который позже оживает на сцене? В книге «Своими словами. Режиссерские экземпляры девяти спектаклей» собраны девять сценариев знаменитых спектаклей художника и режиссера Дмитрия Крымова. Режиссерские версии, записанные автором, — это возможность увидеть спектакль в момент его придумывания. Этот увлекательный процесс, который сам автор называет «ход дела», на самом деле игра слова и воображения, которая и составляет смысл понятия «Лаборатория Дмитрия Крымова».
Вера Мильчина: «И вечные французы…»
Русско-французские культурные и литературные связи насчитывают не одну сотню лет — неудивительно, что они оставили след в творчестве самых известных авторов: Пушкина, Лермонтова, Вяземского, И. С. Тургенева. Помещая произведения русских и французских писателей в международный контекст, автор книги «И вечные французы…» Вера Мильчина приходит к неожиданным результатам. Кросс-культурный анализ помогает увидеть, что Пушкин и Вяземский понимали роман Бенжамена Констана «Адольф» не совсем так или даже совсем не так, как их французские современники; что сардинский посол в России и религиозный мыслитель Жозеф де Местр вовсе не был таким светским говоруном, каким его принято считать, а в «героической комедии» Ростана прячется воспоминание об иронической новелле Шарля Нодье, а «канонические» русские переводы Бальзака в некоторых случаях сообщают нам совсем не то, что написано в оригинале. Эти и другие сюжеты показывают, каким непредсказуемым может оказаться процесс адаптации литературного произведения в чужой культуре.
Книга, вышедшая в издательстве «Новое литературное обозрение» состоит из трех разделов: «О людях и репутациях», «О словах и фразах», «О переводах и переходах», но во всех статьях речь идет по большому счету об одном и том же — о том, как люди распоряжаются своими и чужими словами, о том, как строят из них тексты и репутации.
Марчелло Симонетта: «Загадка Монтефельтро»
В издательстве СЛОВО/SLOVO впервые на русском языке в знаменитой серии «Искусство Ренессанса» вышла книга «Загадка Монтефельтро. Династия Медичи». Больше 20 лет назад, автор книги, итальянский историк Марчелло Симонетта, работая в частном архиве в Италии, наткнулся на зашифрованное письмо, написанное Федерико да Монтефельтро, герцогом Урбино Папе римскому Сиксту IV, и, расшифровав его, раскрыл старинную тайну, ставшую сенсацией. Это первая книга знаменитой трилогии автора, посвященной могущественной династии Медичи — покровителей искусств, меценатов и правителям Флоренции эпохи Ренессанса.
Спустя 500 лет самая печально известная тайна эпохи Возрождения наконец-то разгадана. Впервые на русском языке выходит впечатляющее историческое расследование обстоятельств убийства Джулиано Медичи и заговора Пацци. В декабре в рубрике «Книжное воскресенье» читайте главу, повествующую о канцлере и регенте Миланского герцогства Чикко Симонетте, одной из ключевых фигур итальянской политики XV века, в которой автор тщательно реконструирует исторические обстоятельства заговора Пацци, направленного на свержение власти семейства Медичи.
